Hari ini kami akan menyajikan beberapa karya master luar biasa di masa lalu, yang kehidupannya diketahui hampir semua orang. Temanya adalah makanan. Tentu saja, dalam kehidupan abad yang lalu, elemen non-vegetarian juga digambarkan - ikan, hewan buruan, atau bagian dari hewan yang disembelih. Namun, harus diakui bahwa benda mati seperti itu jauh lebih jarang - mungkin karena kanvas yang dilukis dalam genre benda mati dimaksudkan terutama untuk mendekorasi ruang tamu, dan pengunjung ruang ini di rumah sedang menunggu untuk melihat sesuatu yang harmonis dan damai di dinding. Benda mati dengan apel dan buah persik bisa dijual jauh lebih sukses daripada benda mati dengan ikan. Ini hanya tebakan kami yang sederhana, tetapi didasarkan pada fakta yang jelas bahwa estetika karya seni tanpa kekerasan, netral, dan "enak" selalu menarik publik lebih jauh.
Seniman, yang menggambarkan buah-buahan, kacang-kacangan, beri, dan sayuran, hampir tidak menganut gagasan vegetarisme atau fruitarianisme - meskipun demikian, genre kehidupan diam kadang-kadang menempati sebagian dari mereka sebagai bagian utama dari karier kreatif mereka. Selain itu, benda mati bukan hanya kumpulan benda; selalu ada simbolisme tersembunyi di dalamnya, suatu gagasan yang dapat dipahami oleh setiap penonton dengan caranya sendiri, sesuai dengan persepsinya tentang dunia.
Mari kita mulai dengan karya salah satu pilar impresionisme Auguste Renoir, yang bermandikan sinar kemuliaan selama hidupnya.
Pierre-Auguste Renoir. Masih hidup dengan buah selatan. 1881
Gaya penulisan master Prancis - lembut dan ringan - dapat dilacak di sebagian besar lukisannya. Kami sangat terkesan dengan karya vegetarian eksklusif ini, yang menggambarkan sejumlah besar buah dan sayuran.
Pernah berbicara tentang kreativitas dalam melukis, Renoir berkata: “Kebebasan seperti apa? Mencoba berbicara tentang apa yang telah dilakukan ratusan kali sebelum Anda? Hal utama adalah menyingkirkan plot, menghindari narasi, dan untuk ini pilihlah sesuatu yang akrab dan dekat dengan semua orang, dan bahkan lebih baik bila tidak ada cerita sama sekali. Menurut kami, ini sangat tepat menjadi ciri genre still life.
Paul Cezanne. Seorang seniman dengan nasib dramatis, yang mendapat pengakuan dari publik dan komunitas ahli hanya di usia tuanya. Untuk waktu yang sangat lama, Cezanne tidak dikenali oleh banyak pengagum seni lukis, dan rekan-rekannya di toko menganggap karya-karyanya meragukan dan tidak layak untuk diperhatikan. Pada saat yang sama, karya impresionis kontemporer - Claude Monet, Renoir, Degas - berhasil dijual. Sebagai putra seorang bankir, Cezanne dapat memiliki masa depan yang sejahtera dan aman – asalkan dia mengabdikan dirinya untuk melanjutkan bisnis ayahnya. Tetapi berdasarkan panggilannya, dia adalah seorang seniman sejati yang mengabdikan dirinya untuk melukis tanpa jejak, bahkan di saat penganiayaan dan kesepian total. Bentang alam Cezanne – dataran dekat Gunung St. Victoria, jalan menuju Pontoise, dan banyak lainnya – kini menghiasi museum dunia, termasuk. Seperti lanskap, benda mati untuk Cezanne adalah hasrat dan subjek konstan dari penelitian kreatifnya. Lukisan alam benda Cezanne menjadi standar genre ini dan menjadi sumber inspirasi bagi seniman dan estetika hingga saat ini.
“Masih hidup dengan gorden, kendi, dan mangkuk buah” Cezanne adalah salah satu karya seni termahal yang pernah dijual di lelang dunia.
Terlepas dari kesederhanaan eksekusi, kehidupan diam Cezanne diverifikasi secara matematis, harmonis, dan memesona kontemplator. “Saya akan mengejutkan Paris dengan apel saya,” Cezanne pernah berkata kepada temannya.
Paul Cezanne Masih Hidup Apel dan Biskuit. 1895
Paul Cezanne. Masih hidup dengan sekeranjang buah. 1880-1890
Paul Cezanne. Masih hidup dengan buah delima dan pir. 1885-1890
Penciptaan Vincent Van Gogh sangat serbaguna. Dia dengan hati-hati mengerjakan semua karyanya, mempelajari topik-topik yang tidak disentuh dalam karya master seni lukis lain pada masa itu. Dalam surat kepada teman-temannya, dia menggambarkan dengan spontanitas kekanak-kanakan pesona kebun zaitun atau perkebunan anggur, mengagumi karya penabur gandum pekerja keras biasa. Pemandangan kehidupan pedesaan, pemandangan alam, potret dan, tentu saja, benda mati adalah bidang utama karyanya. Siapa yang tidak mengenal iris Van Gogh? Dan benda mati yang terkenal dengan bunga matahari (banyak di antaranya dia lukis untuk menyenangkan temannya Paul Gauguin) masih dapat dilihat di kartu pos, poster, dan poster yang populer untuk dekorasi interior.
Selama hidupnya, karyanya tidak dijual; artis itu sendiri menceritakan kejadian menarik dalam sepucuk surat kepada seorang teman. Seorang pemilik rumah kaya setuju untuk "mencoba" salah satu lukisan artis di dinding ruang tamunya. Van Gogh senang karena kantong uang menganggap lukisannya cocok untuk interior. Seniman itu memberikan karyanya kepada orang kaya itu, tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk membayar tuannya bahkan satu sen pun, percaya bahwa dia sudah sangat membantu artis itu.
Citra buah bagi Van Gogh berarti tidak kurang dari pekerjaan di ladang, padang rumput, dan karangan bunga di sekitarnya.
Vincent Van Gogh. Keranjang dan enam jeruk. 1888
Vincent Van Gogh. Masih hidup dengan apel, pir, lemon dan anggur. 1887
Di bawah ini kami sajikan potret Van Gogh yang dilukis oleh temannya, seorang seniman terkemuka. Paul Gauguin, dengan siapa mereka bekerja bersama selama beberapa waktu di beberapa benda mati dan lanskap. Kanvas tersebut menggambarkan Van Gogh dan bunga matahari, seperti yang dilihat Gauguin, menetap di samping seorang teman untuk eksperimen kreatif bersama.
Paul Gauguin. Potret Vincent van Gogh melukis bunga matahari. 1888
Lukisan alam benda Paul Gauguin tidak begitu banyak, tetapi dia juga menyukai genre lukisan ini. Seringkali, Gauguin menampilkan lukisan dalam genre campuran, menggabungkan kehidupan diam dengan interior dan bahkan potret.
Paul Gauguin. Masih hidup dengan kipas angin. 1889
Gauguin mengaku melukis benda mati saat merasa lelah. Sangat menarik bahwa sang seniman tidak membuat komposisi, tetapi, biasanya, dilukis dari ingatan.
Paul Gauguin. Masih hidup dengan teko dan buah. 1896
Paul Gauguin. Bunga dan semangkuk buah. 1894
Paul Gauguin. Masih hidup dengan buah persik. 1889
Henri Matisse – seorang seniman luar biasa, yang dipuji oleh SI Schukin. Filantropis dan kolektor Moskow menghiasi rumahnya dengan lukisan Matisse yang tidak biasa dan kemudian tidak sepenuhnya jelas dan memberi seniman kesempatan untuk dengan tenang terlibat dalam kreativitas, tidak mengkhawatirkan situasi keuangannya. Berkat dukungan ini, ketenaran nyata datang ke master yang kurang dikenal itu. Matisse berkreasi perlahan, sangat meditatif, terkadang dengan sangat sadar menyederhanakan karyanya ke level gambar anak-anak. Dia percaya bahwa penonton, yang lelah dengan kekhawatiran sehari-hari, harus membenamkan dirinya dalam lingkungan kontemplasi yang harmonis, bergerak lebih dalam dari kekhawatiran dan kecemasan. Dalam karya-karyanya, terlihat jelas keinginan untuk lebih dekat dengan kemurnian sensasi, rasa persatuan dengan alam dan kesederhanaan primitif.
Henri Matisse. Masih hidup dengan bunga nanas dan lemon
Matisse's still life sekali lagi membuktikan gagasan bahwa tugas seorang seniman, tidak peduli genre atau arah apa dia bekerja, adalah membangkitkan rasa keindahan dalam diri seseorang, membuatnya merasakan dunia lebih dalam, menggunakan yang sederhana, terkadang bahkan " teknik gambar kekanak-kanakan.
Henri Matisse. Masih hidup dengan jeruk. 1913
Lukisan alam benda adalah salah satu persepsi yang paling demokratis dan genre lukisan yang paling disukai banyak orang. PADA
Kami berterima kasih atas perhatian Anda!