Psikologi

Pengalaman apa dari seniman hebat yang tersembunyi di balik harmoni kosmik langit malam, kilau bintang dan nyala api pohon cemara? Apa yang coba direpresentasikan oleh pasien psikiatri dalam lanskap yang subur dan imajinatif ini?

«TEMUKAN JALAN ANDA KE SKY»

Maria Revyakina, sejarawan seni:

Gambar dibagi menjadi dua bidang horizontal: langit (bagian atas) dan bumi (lanskap perkotaan di bawah), yang ditusuk oleh pohon cemara vertikal. Menjulang ke langit, seperti lidah api, pohon cemara dengan garis luarnya menyerupai katedral, dibuat dengan gaya «Gotik menyala».

Di banyak negara, pohon cemara dianggap sebagai pohon kultus, mereka melambangkan kehidupan jiwa setelah kematian, keabadian, kelemahan hidup dan membantu orang yang meninggal menemukan jalan terpendek ke surga. Di sini, pohon-pohon ini muncul ke depan, mereka adalah karakter utama dari gambar tersebut. Konstruksi ini mencerminkan makna utama dari karya tersebut: jiwa manusia yang menderita (mungkin jiwa seniman itu sendiri) milik langit dan bumi.

Menariknya, kehidupan di langit terlihat lebih menarik daripada kehidupan di bumi. Perasaan ini tercipta berkat warna-warna cerah dan teknik melukis yang unik untuk Van Gogh: melalui sapuan yang panjang dan tebal serta pergantian bintik-bintik warna yang berirama, ia menciptakan perasaan dinamis, rotasi, spontanitas, yang menekankan ketidakjelasan dan menyeluruh. kekuatan kosmos.

Langit diberi sebagian besar kanvas untuk menunjukkan keunggulan dan kekuatannya atas dunia manusia

Benda-benda langit diperlihatkan sangat membesar, dan pusaran spiral di langit bergaya sebagai gambar galaksi dan Bima Sakti.

Efek benda-benda langit yang berkelap-kelip dibuat dengan menggabungkan warna putih dingin dan berbagai warna kuning. Warna kuning dalam tradisi Kristen dikaitkan dengan cahaya ilahi, dengan pencerahan, sedangkan putih adalah simbol transisi ke dunia lain.

Lukisan itu juga penuh dengan warna surgawi, mulai dari biru pucat hingga biru tua. Warna biru dalam agama Kristen dikaitkan dengan Tuhan, melambangkan keabadian, kelembutan dan kerendahan hati di hadapan kehendak-Nya. Langit diberi sebagian besar kanvas untuk menunjukkan keunggulan dan kekuasaannya atas dunia manusia. Semua ini kontras dengan nuansa lanskap kota yang redup, yang terlihat membosankan dalam kedamaian dan ketenangannya.

«JANGAN BIARKAN KEGIATAN MENGHABISKAN DIRI SENDIRI»

Andrey Rossokhin, psikoanalis:

Pada pandangan pertama pada gambar, saya melihat harmoni kosmik, parade bintang yang megah. Tetapi semakin saya mengintip ke dalam jurang ini, semakin jelas saya mengalami keadaan ngeri dan cemas. Pusaran di tengah gambar, seperti corong, menyeret saya, menarik saya jauh ke luar angkasa.

Van Gogh menulis «Starry Night» di rumah sakit jiwa, di saat-saat kesadaran yang jernih. Kreativitas membantunya sadar, itu adalah keselamatannya. Inilah pesona kegilaan dan ketakutannya yang saya lihat dalam gambar: setiap saat ia dapat menyerap artis, memikatnya seperti corong. Atau itu pusaran air? Jika Anda hanya melihat bagian atas gambar, sulit untuk memahami apakah kita sedang melihat ke langit atau ke laut yang beriak di mana langit dengan bintang-bintang ini dipantulkan.

Asosiasi dengan pusaran air bukanlah kebetulan: itu adalah kedalaman ruang dan kedalaman laut, di mana sang seniman tenggelam — kehilangan identitasnya. Yang pada intinya adalah arti dari kegilaan. Langit dan air menjadi satu. Garis horizon menghilang, menyatu dalam dan luar. Dan momen harapan kehilangan diri sendiri ini sangat kuat disampaikan oleh Van Gogh.

Gambar memiliki segalanya kecuali matahari. Siapa matahari Van Gogh?

Bagian tengah gambar tidak ditempati oleh satu pun angin puyuh, tetapi dua: satu lebih besar, yang lain lebih kecil. Tabrakan langsung dari rival yang tidak setara, senior dan junior. Atau mungkin saudara? Di balik duel ini, seseorang dapat melihat hubungan persahabatan tetapi kompetitif dengan Paul Gauguin, yang berakhir dengan tabrakan mematikan (Van Gogh pada satu titik menyerbunya dengan pisau cukur, tetapi tidak membunuhnya sebagai hasilnya, dan kemudian melukai dirinya sendiri dengan memotong. daun telinganya).

Dan secara tidak langsung — hubungan Vincent dengan saudaranya Theo, terlalu dekat di atas kertas (mereka berkorespondensi intensif), di mana, jelas, ada sesuatu yang dilarang. Kunci dari hubungan ini adalah 11 bintang yang digambarkan dalam gambar. Mereka merujuk pada sebuah cerita dari Perjanjian Lama di mana Joseph memberi tahu saudaranya: «Saya bermimpi di mana matahari, bulan, 11 bintang bertemu dengan saya, dan semua orang menyembah saya.»

Gambar memiliki segalanya kecuali matahari. Siapa matahari Van Gogh? Saudara, ayah? Kami tidak tahu, tetapi mungkin Van Gogh, yang sangat bergantung pada adiknya, menginginkan kebalikan darinya — penyerahan dan penyembahan.

Faktanya, kita melihat dalam gambar tiga «I» Van Gogh. Yang pertama adalah «Aku» yang maha kuasa, yang ingin melebur di alam semesta, seperti Yusuf, menjadi objek pemujaan universal. «Aku» kedua adalah orang biasa yang kecil, bebas dari nafsu dan kegilaan. Dia tidak melihat kekerasan yang terjadi di surga, tetapi tidur nyenyak di sebuah desa kecil, di bawah perlindungan gereja.

Cypress mungkin merupakan simbol bawah sadar dari apa yang ingin diperjuangkan Van Gogh

Tapi, sayangnya, dunia manusia biasa tidak dapat diakses olehnya. Ketika Van Gogh memotong daun telinganya, penduduk kota menulis pernyataan kepada walikota Arles dengan permintaan untuk mengisolasi artis dari penduduk lainnya. Dan Van Gogh dikirim ke rumah sakit. Mungkin, sang seniman menganggap pengasingan ini sebagai hukuman atas rasa bersalah yang dia rasakan — untuk kegilaan, untuk niat merusaknya, perasaan terlarang untuk saudaranya dan untuk Gauguin.

Dan karena itu, «I» utamanya yang ketiga adalah pohon cemara buangan, yang jauh dari desa, dibawa keluar dari dunia manusia. Cabang cemara, seperti api, diarahkan ke atas. Dia adalah satu-satunya saksi tontonan yang terbentang di langit.

Ini adalah citra seorang seniman yang tidak tidur, yang terbuka pada jurang nafsu dan imajinasi kreatif. Dia tidak dilindungi dari mereka oleh gereja dan rumah. Tapi dia berakar dalam kenyataan, di bumi, berkat akar yang kuat.

Pohon cemara ini, mungkin, adalah simbol bawah sadar dari apa yang ingin diperjuangkan Van Gogh. Rasakan hubungan dengan kosmos, dengan jurang yang memberi makan kreativitasnya, tetapi pada saat yang sama tidak kehilangan kontak dengan bumi, dengan identitasnya.

Pada kenyataannya, Van Gogh tidak memiliki akar seperti itu. Terpesona oleh kegilaannya, dia kehilangan pijakan dan ditelan oleh pusaran air ini.

Tinggalkan Balasan