Konten
Selama hidupnya yang singkat, Raphael Santi (1483-1520) meninggalkan mahakarya seni yang belum ada tandingannya hingga saat ini.
Santi adalah pengikut seniman luar biasa seperti Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564), dan dia meninggal setelah mencapai kesempurnaan dalam melukis.
Lukisan-lukisan Rafael Santi dengan jelas mencerminkan sifatnya yang halus. Sejak usia dini, ia berjuang untuk kecantikan spiritual, murni dan bekerja dengan sangat rajin, yang ditegaskan oleh karyanya.
Sulit untuk memilih karya terbaik Rafael Santi, akan menarik untuk mengetahui pendapat penulis sendiri tentang apa yang dia anggap terbaik dari ciptaannya. Tetapi kami dapat memberi tahu Anda informasi singkat tentang lukisan master yang paling terkenal. Kami harap Anda mendapatkan apa yang Anda inginkan di sini!
10 Stasiun (1508-1517)
“Stanza” karya Raphael Santi dapat dilihat di Istana Apostolik. Paus Julius II (1443-1513) menugaskan seniman untuk mengecat kamarnya, setelah merasakan kegembiraan melihat karya-karyanya. Tuan mulai memenuhi pesanan, melihat-lihat kamar satu per satu. Namun, pekerjaan itu berlangsung lama, dan Paus meninggal tanpa melihat penyelesaiannya.
Ngomong-ngomong, artis brilian itu mengerjakan Stanza sampai kematiannya, dan siswa berbakat membantunya - proyek itu berskala terlalu besar. Banyak wajah dalam lukisan yang sezaman dengan Santi. Nama lengkap lukisan dinding itu adalah Stanza della Senyatura.
9. Tukang kebun yang cantik (1507)
"The Beautiful Gardener" adalah bagian dari siklus Madonna, yang dilukis oleh seniman Renaisans. Komposisi karya dimeriahkan dengan fitur-fitur yang dilukis dengan warna-warna yang sangat realistis dari era Renaisans - Santi mengadopsi teknik dari para empu zaman kuno akhir.
“The Beautiful Gardener” adalah lukisan terakhir karya Santi yang dibuatnya di Florence. Genre mengacu pada lukisan religius. Seniman itu mengerjakan lukisan itu sebelum berangkat ke Roma.
Dipercayai bahwa Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) membantu Rafael Santi untuk menyelesaikannya, dan ada bukti untuk ini: Raphael paling sering menggambarkan jubah Madonna dengan warna biru yang kaya, dan dalam lukisan "The Beautiful Gardener" dia berwarna abu-abu- biru.
8. Pertempuran St. George dengan naga (1504-1505)
Setelah meninggalkan Pirugia, Rafael Santi tiba di Florence, di mana dia “bersemangat” dengan ide-ide segar dan mengadopsi teknik melukis dari seniman-seniman hebat. Plot alkitabiah dari lukisan "The Battle of St. George with the Dragon" digunakan oleh banyak seniman dalam karya mereka, karena dia populer, dan guru terhebat tidak mengesampingkan.
Lukisan itu menggambarkan kuda putih St. George memukuli kuku naga, dan George sendiri menusuknya dengan tombak. Lukisan terkenal itu dilukis di atas kayu dengan minyak. Plotnya dijelaskan dalam cerita Rusia kuno "Keajaiban George tentang Ular".
Dalam suasana puitis Florence, bakat Santi terungkap sepenuhnya - dia mempelajari kreasi para master Florentine, terutama Michelangelo dan Leonardo, dengan studi.
7. Sekolah Athena (1511)
Salah satu mahakarya utama "Sekolah Athena" Renaisans terletak di Vatikan. Di fresco terdapat semua wajah familiar dari filsafat kuno: Socrates (470 SM), Zeno (495 SM-425 SM), Epicurus (341 SM). SM-270 SM), Pythagoras (570 SM-495 SM), dll.
Santi yang berusia 25 tahun mulai bekerja atas perintah Paus Julius II yang memintanya mengecat 4 kamar di halaman Vatikan.
Gambarnya dibuat sangat ringan, bahkan lapang, meski ada lebih dari 50 wajah di atasnya. Semua lukisan dinding di aula, termasuk Sekolah Athena, disatukan oleh tema yang sama - pendeta manusia.
Di zaman Renaisans, humanisme klasik berkembang, yang konsepnya didasarkan pada studi tentang aktivitas spiritual manusia.
6. Tiga Rahmat (1504)
Raphael Santi mengerjakan lukisan itu sekitar tahun 1504. "Tiga Rahmat" menggambarkan Kecantikan, Kepolosan, dan Cinta. Masing-masing memegang bola emas, melambangkan kesempurnaan. Dengan latar belakang lanskap gurun, sosok-sosok itu terlihat seputih salju, tetapi ketelanjangannya sama sekali tidak menimbulkan rasa tidak nyaman.
Wajah wanita penuh dengan kedamaian, sehingga membangkitkan perasaan hangat pada penonton. Komposisi figur dibangun di atas patung keluarga Piccolomini, yang sebelumnya membawa patung ini ke Siena dari istana Roma. Rafael Santi membantu keluarga mengatur perpustakaan di rumah baru mereka.
5. Kemenangan Galatea (1512)
Lukisan "The Triumph of Galatea" ditugaskan oleh bankir Agostino Chigi (1466-1520) – orang terkaya saat itu. Rafael Santi setuju untuk bekerja hanya dengan satu syarat - jika Margarita Luti (simpanan dan model artis) menjadi modelnya. Chigi setuju, dan Rafael mengundangnya untuk bekerja dengan imbalan besar.
Lukisan itu menggambarkan Galatea terbang di atas ombak, ditarik oleh lumba-lumba di atas air. Dia ada di tengah, dan dia dikelilingi oleh makhluk laut. Cupid ada di mana-mana, berniat menembakkan panah. Lukisan itu menciptakan suasana hati yang gembira, sehingga sangat cocok dengan ruang pesta di rumah keluarga Agostino.
4. Transfigurasi (1516-1520)
Rafael Santi mulai mengecat altar yang ditugaskan oleh Giulio Medici (1478-1534) untuk katedral, tetapi tidak dapat menyelesaikannya. Raphael Santi meninggal lebih awal. Pada hari pemakaman, pekerjaan itu ditempatkan di kepalanya. Dia berhasil menggambar Kristus, rasul Yakobus, Yohanes, Petrus dan Tabor.
Murid-murid Santi melengkapi gambar bagian bawah. Karya itu menggambarkan kisah alkitabiah. Kristus pergi ke gunung yang tinggi di mana Yakobus, Yohanes dan Petrus berada, untuk menunjukkan wujud aslinya. Seniman itu berhasil menyampaikan cahaya yang memancar dari Kristus secara halus, seolah-olah dia bangkit, dan para rasul mengalami kebutaan.
3. Pertunangan Perawan Maria (1504)
Saat menulis "Pertunangan Perawan Maria" Rafael Santi baru berusia 21 tahun. Dalam gambar ini, ia tetap setia kepada tuannya Petro Perugino (1446-1523), mengadopsi gayanya, namun demikian, kita melihat bagaimana seniman yang brilian lahir.
Santi menyelesaikan lukisan itu pada tahun 1504, dan setelah karya inilah seniman tersebut memperoleh ketenaran sebagai master mapan dengan bakat langka dan luar biasa.
Mary dan Joseph Rafael Santi digambarkan di tengah alun-alun. Lanskap yang mengelilingi mereka penuh dengan ambiguitas. Di satu sisi, sebuah kuil megah dengan cahaya yang mengalir melalui lorong, di sisi lain, sebuah bangunan yang terlihat seperti penghalang antara dua dunia: surgawi dan duniawi. Semua figur dalam gambar itu natural, dan pose mereka diresapi dengan lirik.
2. Donna Velata (1516)
Lukisan “Donna Velata” menggambarkan Margherita Luti (1500-1522) – kekasih sang master. Kami melihat betapa gentarnya dia menulisnya, karena dia sangat mencintai dan memujinya. Santi sangat jatuh cinta pada gadis itu sehingga dia membayar uang tebusan yang sangat besar untuk ayahnya, seorang tukang roti.
Tetapi kebahagiaan para kekasih tidak bertahan lama - setelah 6 tahun, Raphael meninggalkan dunia duniawi, dan gadis itu mengurung diri di biara, di mana dia membawa kesedihan sampai kematiannya. Potret tersebut menggambarkan Margherita Luti dengan warna pastel dan kepalanya tertutup. Pelukis menggambarkan kekasihnya dengan segala kelembutan, dan kekagumannya terhadapnya disampaikan kepada penonton.
1. Sistin Madonna (1512)
Gambar Kristus dan Maria dalam karya Santi cukup sering muncul, tetapi "Sistine Madonna" sangat berharga.. Lukisan itu ditujukan untuk Paus Sixtus II (215-258), dan Madonna dihapuskan dari gambar istri Raphael Margherita Luti. Wajah spiritual Madonna menggambarkan rasa sakit sang ibu, yang meramalkan kematian putranya demi kemanusiaan.
Yesus, yang dipeluk oleh Madonna, digambarkan cukup makan dan sehat, rambutnya sedikit acak-acakan, dan penampilan bidadarinya kontras dengan mata yang penuh makna.
Di kaki ibu Yesus membungkuk Sixtus II dan martir agung Barbara (273-306). Di bagian bawah, 2 malaikat dengan sembarangan melihat ke atas, mereka tahu sebelumnya apa yang akan terjadi pada Kristus dan ibunya.