Mendukung suasana kreatif: 5 kondisi yang sangat diperlukan

Tidak masalah jika Anda menggambar atau menulis, mengarang musik, atau merekam video — kreativitas membebaskan, secara radikal mengubah kehidupan, persepsi dunia, hubungan dengan orang lain. Tetapi mempertahankan kesejahteraan kreatif Anda terkadang membutuhkan usaha yang luar biasa. Penulis Grant Faulkner, dalam bukunya Start Writing, berbicara tentang cara mengatasi inersia.

1. Jadikan kreativitas sebagai tugas

Itu selalu mudah untuk menemukan sesuatu yang lebih baik daripada menulis. Lebih dari sekali saya melihat ke luar jendela setelah berjam-jam bekerja dan bertanya-tanya mengapa saya tidak pergi berkemah dengan teman-teman, atau pergi ke bioskop di pagi hari, atau duduk untuk membaca buku yang menarik. Mengapa saya memaksakan diri untuk menulis ketika saya bisa melakukan hampir semua hal menyenangkan yang ingin saya lakukan?

Tetapi jika sebagian besar penulis sukses memiliki satu ciri yang menentukan, mereka semua menulis secara teratur. Tidak masalah — di tengah malam, saat fajar atau setelah makan malam dua martini. Mereka memiliki rutinitas. “Tujuan tanpa rencana hanyalah mimpi,” kata Antoine de Saint-Exupery. Rutinitas adalah rencana. Rencana pemberian diri. Ini membantu untuk menghancurkan rintangan apa pun yang mencegah Anda untuk berkreasi, apakah itu penghalang psikologis atau ajakan yang menggoda ke pesta.

Tapi itu tidak semua. Ketika Anda menulis pada waktu-waktu tertentu dalam sehari dan dalam suasana yang dimaksudkan hanya untuk refleksi, Anda menuai manfaat kreatif. Keteraturan adalah ajakan kepada pikiran untuk memasuki pintu-pintu imajinasi dan berkonsentrasi penuh pada komposisi.

Rutinitas memberi imajinasi tempat yang aman dan akrab untuk berkeliaran, menari

Berhenti! Bukankah seniman seharusnya menjadi makhluk yang bebas, tidak disiplin, cenderung mengikuti keinginan inspirasi daripada jadwal yang ketat? Bukankah rutinitas menghancurkan dan melumpuhkan kreativitas? Justru sebaliknya. Ini memberi imajinasi tempat yang aman dan akrab untuk berkeliaran, menari, jatuh dan melompat dari tebing.

Tugas: buat perubahan yang diperlukan pada rutinitas sehari-hari sehingga Anda dapat melakukan pekerjaan kreatif secara teratur.

Pikirkan tentang terakhir kali Anda mengubah rezim Anda? Bagaimana hal ini memengaruhi kreativitas: positif atau negatif? Apa yang dapat Anda lakukan untuk membantu tanggung jawab harian Anda membantu kreativitas Anda?

2. Menjadi pemula

Pemula sering merasa tidak kompeten dan canggung. Kami ingin semuanya berjalan dengan mudah, anggun, sehingga tidak ada hambatan di jalan. Paradoksnya adalah terkadang lebih menyenangkan menjadi seseorang yang tidak tahu apa-apa.

Suatu malam, ketika anak saya sedang belajar berjalan, saya melihat dia mencoba. Kami dulu berpikir bahwa jatuh menyebabkan keputusasaan, tetapi Jules tidak mengernyitkan dahinya dan mulai menangis, menampar pantatnya berulang kali. Dia berdiri, bergoyang dari sisi ke sisi, dan bekerja untuk menjaga keseimbangannya, seolah-olah menyatukan potongan-potongan puzzle. Setelah mengamatinya, saya menuliskan pelajaran yang saya dapat dari latihannya.

  1. Dia tidak peduli jika ada orang yang memperhatikannya.
  2. Dia mendekati setiap upaya dengan semangat seorang penjelajah.
  3. Dia tidak peduli dengan kegagalan.
  4. Dia menikmati setiap langkah baru.
  5. Dia tidak meniru jalan orang lain, tetapi berusaha menemukan jalannya sendiri.

Dia tenggelam dalam keadaan «shoshin» atau «pikiran pemula.» Ini adalah konsep dari Zen Buddhisme, menekankan manfaat dari bersikap terbuka, jeli, dan ingin tahu dalam setiap upaya. “Ada banyak kemungkinan dalam pikiran pemula, dan para ahli memiliki sangat sedikit,” kata master Zen Shunryu Suzuki. Idenya adalah bahwa seorang pemula tidak dibatasi oleh kerangka sempit yang disebut “prestasi”. Pikirannya bebas dari bias, ekspektasi, penilaian, dan prasangka.

Sebuah latihan: kembali ke awal.

Pikirkan kembali awal: pelajaran gitar pertama, puisi pertama, pertama kali Anda pergi ke negara lain, bahkan cinta pertama Anda. Pikirkan tentang peluang apa yang Anda lihat, bagaimana Anda melihat apa yang terjadi, eksperimen apa yang Anda lakukan, bahkan tanpa menyadarinya.

3. Terima Batasan

Jika saya bisa memilih, saya tidak akan pergi berbelanja atau bahkan mengisi mobil. Saya akan hidup dengan santai, bangun di pagi hari dan menghabiskan sepanjang hari untuk menulis. Hanya dengan begitu saya dapat benar-benar memenuhi potensi saya dan menulis novel impian saya.

Nyatanya, kehidupan kreatif saya terbatas dan kacau. Saya bekerja keras sepanjang hari, pulang ke rumah, di mana saya memiliki pekerjaan rumah dan tugas mengasuh anak. Saya menderita dari apa yang saya sendiri sebut "kecemasan kelangkaan": tidak cukup waktu, tidak cukup uang.

Tapi sejujurnya, saya mulai menyadari betapa beruntungnya saya dengan pembatasan ini. Sekarang saya melihat manfaat tersembunyi di dalamnya. Imajinasi kita tidak serta merta berkembang dalam kebebasan penuh, di mana ia malah menjadi pemborosan yang lamban dan tanpa tujuan. Ini berkembang di bawah tekanan ketika batas ditetapkan. Pembatasan membantu mematikan perfeksionisme, jadi Anda mulai bekerja dan mulai menulis karena Anda harus melakukannya.

Sebuah latihan: Jelajahi kekuatan kreatif dari keterbatasan.

Atur timer selama 15 atau 30 menit dan paksa diri Anda untuk mulai bekerja kapan pun Anda mendapat kesempatan. Strategi ini mirip dengan Teknik Pomodoro, sebuah metode manajemen waktu di mana pekerjaan dibagi menjadi beberapa interval dengan istirahat pendek. Ledakan konsentrasi diikuti dengan istirahat teratur dapat meningkatkan fleksibilitas mental.

4. Biarkan diri Anda bosan

Banyak fenomena penting telah mati dalam beberapa abad terakhir, tetapi mungkin salah satu kerugian yang paling diremehkan adalah kurangnya kebosanan nyata dalam hidup kita. Pikirkanlah: kapan terakhir kali Anda merasa kosong dan membiarkan pikiran Anda menikmatinya tanpa meraih ponsel atau remote control?

Jika Anda seperti saya, Anda sangat terbiasa dengan hiburan online sehingga Anda siap untuk mencari alasan apa pun untuk melepaskan diri dari pemikiran mendalam yang diperlukan untuk kreativitas dalam mencari sesuatu—apa pun—di internet. Seolah-olah Net bisa menulis adegan berikutnya untuk Anda.

Selain itu, penelitian MRI telah mengungkapkan perubahan serupa pada otak pecandu internet dan pecandu narkoba. Otak sibuk tidak seperti sebelumnya, tetapi refleksi dangkal. Terserap oleh perangkat kita, kita tidak memperhatikan dorongan spiritual.

Tetapi kebosanan adalah teman pencipta, karena otak menolak saat-saat tidak aktif seperti itu dan mencari rangsangan. Sebelum era keterhubungan global, kebosanan adalah kesempatan untuk observasi, momen mimpi yang ajaib. Itu adalah masa ketika seseorang bisa membuat cerita baru sambil memerah susu sapi atau menyalakan api.

Sebuah latihan: menghormati kebosanan.

Lain kali Anda bosan, pikirkan baik-baik sebelum mengeluarkan ponsel cerdas Anda, menyalakan TV, atau membuka majalah. Menyerah pada kebosanan, menganggapnya sebagai momen kreatif yang sakral, dan memulai perjalanan dengan pikiran Anda.

5. Jadikan editor internal berfungsi

Semua memiliki editor internal. Biasanya ini adalah kawan yang mendominasi dan menuntut yang muncul dan melaporkan bahwa Anda melakukan segalanya dengan salah. Dia keji dan sombong dan tidak memberikan nasihat yang membangun. Dia mengutip prosa dari penulis favoritnya dan menunjukkan cara kerjanya, tetapi hanya untuk mempermalukan Anda. Sebenarnya, ini adalah personifikasi dari semua ketakutan dan kerumitan penulis Anda.

Masalahnya adalah bagaimana menemukan tingkat perfeksionisme yang memotivasi Anda untuk menjadi lebih baik.

Editor internal memahami bahwa tanpa bimbingan dan komitmennya terhadap keunggulan, sampah yang Anda sebut draf pertama akan tetap sampah. Dia memahami keinginan Anda untuk mengikat semua utas cerita dengan anggun, menemukan harmoni kalimat yang sempurna, ekspresi yang tepat, dan inilah yang memotivasi dia. Masalahnya adalah bagaimana menemukan tingkat perfeksionisme yang mendorong Anda untuk menjadi lebih baik daripada menghancurkan Anda.

Cobalah untuk menentukan sifat editor internal. Apakah itu memotivasi Anda untuk menjadi lebih baik demi perbaikan diri (“Bagaimana saya bisa menjadi lebih baik?”) Atau karena takut akan apa yang akan dipikirkan orang lain?

Redaktur internal harus memahami bahwa salah satu unsur kreativitas adalah mengejar ide-ide gila melalui bukit dan lembah imajinasi. Terkadang penyesuaian, koreksi, dan pemolesan—atau pemotongan, pencambukan, dan pembakaran—harus ditunda.

Editor internal perlu tahu bahwa melakukan sesuatu yang buruk sering kali bermanfaat hanya demi melakukannya. Dia perlu fokus untuk memperbaiki cerita Anda demi cerita itu sendiri, bukan karena pandangan menghakimi orang lain.

Sebuah latihan: editor internal yang baik dan buruk.

Buatlah daftar lima contoh bagaimana editor internal yang baik membantu Anda, dan lima contoh bagaimana editor internal yang buruk menghalangi. Gunakan daftar ini untuk memanggil editor internal Anda yang baik untuk membantu Anda saat Anda membutuhkannya, dan untuk mengusir yang buruk jika itu menghambat Anda.


Sumber: Mulai Menulis Grant Faulkner. 52 tips untuk mengembangkan kreativitas” (Mann, Ivanov dan Ferber, 2018).

Tinggalkan Balasan