10 benda mati paling terkenal dan indah di dunia

Arah seni rupa ini dipilih pada abad ke-XNUMX di Belanda. Tentu saja seniman pernah melukis benda mati sebelumnya, tapi biasanya itu bagian dari komposisi.

Di Rusia, genre still life dikenal lama kemudian (pada abad ke-XNUMX). Untuk waktu yang lama dianggap inferior, dianggap sebagai produksi pelatihan. Namun, bahkan sekarang, bagi kebanyakan orang, benda mati adalah bentuk seni yang tidak berarti, dangkal dan tidak menarik.

Seniman menggambarkan buah-buahan, lilin, bunga, makanan, dan benda lainnya, tetapi bukankah lukisan ini masuk akal? Sebaliknya, itu tersembunyi begitu dalam sehingga tidak semua penikmat seni dapat menemukannya. Saat membuat benda mati, simbol dan gambar digunakan, masing-masing diidentifikasi dengan berbagai situasi dan fenomena kehidupan, perasaan dan emosi.

Selama empat abad, sejumlah besar lukisan bergenre ini telah dibuat, tetapi di antaranya lukisan benda mati yang paling terkenal dapat dibedakan.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

Gambar "ungu" terletak di Museum Seni Latvia (Riga). Dibuat pada tahun 1951. Ini bukan satu-satunya gambar bunga semak yang indah. Pyotr Konchalovsky adalah penggemar tanaman itu, dia bahkan disebut "penyanyi lilac". Sepanjang hidupnya, ia melukis lebih dari 40 benda mati yang indah dengan tema serupa.

Dalam versi ini, cabang lilac berada di toples biasa di atas meja yang kotor dan kasar. Kontras. Karya itu diciptakan pada awal represi Stalinis. Konchalovsky memahami bahwa ketidakadilan merajalela di negara itu. Tetapi bunga-bunga telah mekar, dan tampaknya kanvas memiliki baunya sendiri - musim semi dan harapan untuk yang terbaik. Melawan segala rintangan.

9. "Buket Finlandia", Boris Kustodiev

Bunga masih hidup tahun 1917, disimpan di Museum Negara kota Arkhangelsk. Boris Kustodiev adalah seorang pelukis potret berbakat, dan “buket Finlandia” termasuk dalam periode Vyborg. Saat ini, artis tersebut sedang menjalani rehabilitasi pasca operasi. Gambar itu dilukis di sanatorium. Ini menggambarkan tanaman biasa: chamomile, thistle, pakis. Gambarnya sederhana dan tidak rumit, enak dipandang. Saat Anda melihat gambarnya, Anda mengerti bahwa kebahagiaan adalah hal yang lumrah. Kecantikan sudah dekat, dan untuk kegembiraan sejati yang Anda butuhkan sangat sedikit.

8. Tirai, Kendi, dan Mangkuk Buah oleh Paul Cezanne

“Tirai, kendi, dan mangkuk buah” – salah satu lukisan paling terkenal dan indah dalam genre still life. Dibuat pada akhir 90-an abad XIX. Pada tahun 1999, itu dijual di lelang dengan harga rekor $ 60 juta.

Memang, Anda tidak bisa melewatkan begitu saja gambar ini. Ini menarik secara visual dengan bagian-bagiannya yang tidak seimbang. Warnanya kontras: dinginnya kendi dan hangatnya buah. Berkat transisi warna yang halus, Cézanne berhasil mereproduksi objek tiga dimensi, tiga dimensi.

7. "Still Life", Kazimir Malevich

Gambar itu dibuat pada tahun 1910. Terletak di Museum Negara Rusia. Malevich menulisnya selama periode pencarian kreatif. Ia merasa seperti seorang reformis, berjuang melawan realisme, dan menganggap klasisisme sebagai fenomena yang sudah usang. banyak miliknya "Masih hidup" tampaknya tidak biasa: seolah-olah ini adalah gambar anak yang tidak kompeten, dan bukan seniman yang berpengalaman.

Di tengah karya ada vas putih berisi buah-buahan, beberapa di antaranya ada di atas meja. Gambarnya heterogen. Bagian-bagiannya milik gaya yang berbeda. Dengan karya indah ini, Malevich ingin menunjukkan bahwa realitas itu sekunder (dalam kaitannya dengan bentuk gambar). Bahkan di sini orang dapat melihat ciri khas yang melekat pada banyak karya Kazimir Severinovich - penggunaan warna-warna cerah, yang telah menjadi simbol energi seniman yang tak tertahankan.

6. “Still Life with Skull and Feather” oleh Pieter Claesz

“Masih Hidup dengan Tengkorak dan Bulu” dapat dilihat di Metropolitan Museum of Art (New York). Itu dibuat pada 1628. Milik genre vanitas (masih hidup didedikasikan untuk kematian).

Gambar itu indah, tapi menakutkan. Tengkorak, gelas terbalik, lampu minyak yang sudah punah – semua ini adalah simbol dari kefanaan hidup. Perbedaan mencolok antara lukisan ini dan lukisan lainnya yang dibuat dalam genre serupa adalah palet yang terbatas. Claes menggunakan beberapa warna dan coraknya, yang menekankan keseriusan dan kesuraman komposisi. Setiap kontemplator gambar memahami bahwa suatu hari hidup akan berakhir, pengetahuan dan anggur tidak berdaya - tidak ada yang akan membantu seseorang mencapai keabadian …

5. "Vas Bunga", Pierre-Auguste Renoir

Lukisan itu disimpan di Museum Seni Cambridge yang terkenal. Renoir berspesialisasi dalam potret dan adegan bergenre. Baginya bunga adalah hiburan, relaksasi. Ada versi seniman yang membuat lukisan semacam itu untuk tujuan mendapatkan uang, karena terjual dengan baik.

“Vas dengan Bunga” ditulis pada tahun 1866. Buket taman biasa, termasuk tanaman yang paling umum. Warnanya cerah. Kerusuhan warna menjadi pengingat keindahan dan kelimpahan alam. Kombinasi warnanya klasik, benar. Keharmonisan dan kedamaian adalah pesan utama dari gambar ini.

4. "Apel dan Daun", Ilya Repin

Kanvas “Apel dan Daun” terletak di Museum Rusia (St. Petersburg). Ilya Efimovich membuatnya pada tahun 1879. Sekilas, gambar itu mungkin tampak terlalu sederhana dan tidak rumit: apel dengan latar belakang dedaunan. Itu hanya komposisi yang dilakukan dengan sangat ahli sehingga ada perasaan realisme. Gambarnya sangat banyak dan seolah diisi dengan udara, detail terkecil digambar dengan hati-hati. Dia cerdas dan ekspresif.

Karya itu diciptakan ulangi di puncak popularitasnya. Pada saat itu dalam hidupnya, dia baik-baik saja dalam kariernya dan dalam kehidupan pribadinya. Keadaan seperti itu tidak bisa tidak mempengaruhi mood artis. Tidaklah mengherankan jika saat merenungkan kanvas, muncul emosi dan perasaan yang menyenangkan.

3. Keranjang Buah oleh Michelangelo Caravaggio

"Keranjang buah" Dibuat pada tahun 1596, disimpan di Perpustakaan Ambrosian (Milan). Beberapa sejarawan seni percaya Michelangelo pendiri genre still life.

Gambarnya senatural mungkin: keranjang ada di pinggir meja, isinya buah. Buah-buahan telah dipetik bersama dengan daunnya, dan tanda-tanda awal layu sudah terlihat. Komposisi yang tidak bernyawa menekankan nada – detail minimum.

Dengan gambar ini, Caravaggio ingin menunjukkan berlalunya waktu. Kesegaran yang subur digantikan oleh pembusukan dan kematian, keniscayaan.

2. Ceri burung dalam gelas, Kuzma Petrov-Vodkin

Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Soviet. Dibuat pada tahun 1932. “Ceri burung dalam gelas” terletak di Museum Negara Rusia St. Petersburg.

Cabang ceri burung dikelilingi oleh benda-benda yang tersebar secara acak. Hal-hal tidak memiliki hubungan yang terlihat satu sama lain, tetapi gambarnya terlihat serasi. Ada versi bahwa kumpulan objek yang bersahaja melambangkan kerasnya periode sejarah di mana gambar itu dilukis. Petrov-Vodkin.

1. Bunga Matahari dalam Vas Kuning, Van Gogh

Van Gogh dianggap sebagai master dari kehidupan diam. Sang seniman menciptakan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk bunga matahari. Kanvas yang menarik minat kami dibuat pada tahun 1888. Terletak di Galeri Nasional London.

Dalam gambar “Bunga matahari dalam vas kuning” vas pedesaan yang kasar digambarkan. Ukurannya kecil, dan tidak ada cukup ruang untuk bunga matahari, tetapi tidak hanya di dalam vas, di luar angkasa. Tidak ada yang aneh: keindahan alam warna dan kecerahan warna. Bagi Van Gogh, kuning dikaitkan dengan harapan dan persahabatan, dan bunga matahari baginya merupakan simbol rasa terima kasih.

Tentang apakah gambar ini? Tentang kehidupan yang indah dan tragis. Bunga, hewan, manusia – semua makhluk hidup akan berakhir suatu hari nanti. Haruskah saya marah tentang ini? Setiap orang memiliki jawabannya sendiri untuk pertanyaan ini, tetapi tidak perlu menghabiskan menit dan jam yang berharga untuk khawatir. Tidak ada dan tidak ada yang bisa menghentikan waktu.