Konten
Paul Gauguin (1848-1903) lahir di Paris, di mana dia menikah dan menjadi broker. Tapi kehidupan orang "biasa", dia tidak berumur panjang. Tiba-tiba, tanpa alasan yang jelas, dia mengambil kuas dan mulai melukis, dan pada akhirnya sifat kreatifnya terwujud sepenuhnya.
Paul Gauguin berhenti dari pekerjaannya, meninggalkan istrinya dan pergi ke Haiti, di mana dia mulai membuat karya seni. Meskipun orang-orang sezaman tidak menganggap serius pekerjaannya, dan kritikus serta jurnalis bahkan mengejeknya, dia terus bekerja.
Paul Gauguin, di awal perjalanannya, bekerja dalam kekuatan impresionisme, dan kemudian beralih ke sintetisme dan cloisonisme. Dalam lukisan-lukisan terkenal yang dilukis di Haiti, sang seniman menggunakan warna-warna murni dan sangat cerah, dan tokoh utamanya adalah gadis-gadis setengah telanjang yang berada di daerah tropis.
Paul Gauguin memiliki banyak lukisan yang ingin saya bicarakan berjam-jam, tapi untuk sekarang mari kita lihat sekilas yang paling terkenal?
10 Pohon di Halaman Pertanian (1874)
Karya "Pohon di halaman pertanian" yang ditulis Paul Gauguin pada tahun 1874, gayanya ditetapkan sebagai Impresionisme (gaya yang digunakan seniman di tahun-tahun awalnya). Kanvas tersebut menggambarkan musim panas: hampir seluruh langit "tertutup" oleh awan dan sepertinya akan segera turun hujan.
Impresionisme mirip dengan getaran dedaunan, hembusan angin, sinar matahari yang menyilaukan di permukaan laut … Inti dari arah yang dipilih Paul Gauguin adalah untuk mencerminkan realitas yang berubah di sekitar.
Seniman ingin “menghidupkan kembali” karyanya, mengisinya dengan realitas yang berubah. Harus dikatakan bahwa dalam lukisan "A Tree in the Farm Yard", seniman terkenal itu berhasil.
9. Di Bawah Pohon Mangga di Martinik (1887)
Paul Gauguin memiliki keinginan masa kecil akan tempat-tempat eksotis dan menganggap peradaban sebagai "penyakit". Pada tahun 1891, setelah meninggalkan istrinya, dia pergi ke Haiti, tempat dia menulis karya terbaik.
“Under the Mango Trees in Martinique” ditulis secara spontan. Pada tahun 1887, artis tersebut mengalami masalah uang, jadi dia harus pergi ke Amerika untuk bekerja.
Kembali ke belakang, artis terkenal itu memperhatikan Martinka, dan tidak bisa menahan pesona pulau itu. Jika bukan karena keputusan Paul Gauguin untuk berhenti di pulau ini, sederet karya luar biasa tidak akan tercipta!
Selama 4 bulan di pulau ini, ia membuat 12 lukisan. Perhatian khusus dalam lukisan "Di Bawah Pohon Mangga di Martinik" menarik garis biru di kejauhan - warna ini melambangkan ketenangan dan ketenangan.
8. Kau cemburu? (1892)
Lukisan yang dibuat di Oseania membawa semangat dunia estetika yang asing namun memikat bagi pemirsanya.. Gauguin dengan cekatan menyampaikan perasaan surga dan seluruh manusia di kanvasnya. Mereka cantik, sehat dan hidup selaras dengan alam.
Pameran tahun 1893, di mana lukisan "Apakah kamu cemburu?" disajikan kepada publik, menyebabkan satu-satunya tawanya. Gauguin dituduh melakukan barbarisme dan anarkisme, tetapi sang seniman hanya berusaha setulus mungkin dalam aktivitas artistiknya, ketika orang lain meninggalkan apa yang telah mereka mulai.
Gambar itu dengan sempurna menyampaikan kebahagiaan dan kedamaian yang dimiliki wanita Tahiti. "Kau cemburu?" ditulis selama kunjungan pertama Gauguin di Tahiti, pada tahun 1982.
7. Les Misérables (1888)
Potret diri yang didedikasikan untuk Vincent van Gogh (1853-1890), dilukis oleh Paul Gauguin sesaat sebelum kedatangannya di Arles, adalah semacam kompetisi permainan antar artis. Paul Gauguin merujuk penonton ke Jean Valjean, pahlawan novel karya Victor Hugo (1802-1885), mantan narapidana.
Seperti yang sudah bisa Anda tebak, nasibnya tidak mudah … Paul Gauguin suka menampilkan dirinya sebagai seorang pemberontak yang bersemangat yang tidak dapat menemukan tempatnya dalam masyarakat borjuasi. Untuk meningkatkan efeknya, dia menggeser wajahnya dari tengah gambar ke kiri, melangkahi semua tradisi seni lukis.
Selain itu, sebagian wajah berada di tempat teduh, sedangkan bagian lainnya disinari matahari. Sebagai referensi: dalam teknik melakukan potret diri ini, sifat ganda Paul Gauguin terbaca. Dia mungkin ingin memberi petunjuk tentang itu sendiri.
6. Hari Ketuhanan (1894)
Paul Gauguin melukis The Day of the Deity pada tahun 1984, sekarang di Art Institute of Chicago.. Berikut adalah sumber inspirasi yang jelas bagi artis. Wanita Tahiti berpakaian putih – pakaian mereka menyerupai figur penari Mesir. Mereka tampaknya melayang di udara!
Dan dewa taaroa (bagian tengah gambar) digambarkan persis sesuai dengan mitos yang diminati Gauguin. Tiga sosok telanjang itu tampaknya melambangkan penciptaan, dan posenya berbicara tentang energi ilahi yang luar biasa dari dewa di belakang mereka.
Airnya juga menarik dalam gambar – diisi dengan bentuk amuba. Sangat mungkin bahwa ini hanyalah bentuk yang dirancang untuk mengisi gambar dengan suasana hati tertentu.
5. Pir dan Anggur (1872)
Masih hidup "Pir dan anggur" - ini adalah karya pertama Paul Gauguin dalam koleksi seniman Prancis. Para peneliti menemukan dalam karya ini ciri khas impresionisme, serta ekspresi ideal dari plastisitas dan dekorasi.
Kanvas tersebut menggambarkan motif yang sangat sederhana: buah-buahan di atas meja. Pirnya berkilau, dan anggurnya berair dan matang. Dirasakan bahwa ruang di sekitar buah dipenuhi dengan cahaya – ia “bernafas”, bersinar!
Seluruh komposisi diresapi dengan gumpalan media tanpa bobot. Seniman melukis gambar ini dalam semangat impresionisme yang sangat dekat dengannya.
4. Penglihatan setelah Khotbah (1888)
Setelah pindah ke provinsi Prancis dan menghabiskan beberapa waktu di sana, Paul Gauguin berpendapat bahwa penduduk setempat lebih alami dan lebih tulus, yang tidak dapat dikatakan tentang penduduk ibu kota. Suasana Breton yang terukur menjadi inspirasi penulisan The Vision After the Sermon..
Karya tersebut dibedakan dari komposisinya yang tidak biasa, secara visual terbagi menjadi 2 bagian: dunia imajiner dan dunia nyata. Gauguin menggambarkan di atas kanvas orang-orang berdoa dengan latar belakang yang menunjukkan pemandangan imajiner – Yakub bergulat dengan malaikat. Kanvas dibagi menjadi 2 bagian oleh kayu: didominasi oleh warna yang dalam dan kaya.
Sebagai referensi: Paul Gauguin meminjam efek pemisahan dari gambar Jepang, yang juga menginspirasinya untuk membuat figur dalam proses gulat.
3. Wanita Petani Breton (1886)
Di kanvas Paul Gauguin, kita melihat 4 wanita petani Breton mengenakan jas berwarna terang.. Mereka berbicara sambil berdiri di dinding, dan di latar belakang Anda bisa melihat seorang petani berjalan ke arah lain.
Tidak ada cakrawala dalam gambar – efek ini terasa karena wanita di sebelah kanan – dia berdiri dengan kepala tertunduk. Sapuan yang digunakan seniman untuk menggambar bebas, tetapi garis utama dikompresi, memisahkan bentuk dan meningkatkan warna yang kaya.
Selain itu, kerah putih pada wanita yang digantung bebas ke segala arah berfungsi sebagai titik aksen.
2. Sukacita (1892)
Gambar ini adalah Haiti imajiner penulis. Dia melihatnya seperti itu. Bersama gadis lain, Tehomana duduk di dekat pohon dan menatap dengan tatapan melankolis. Gadis itu memainkan seruling, yang menciptakan efek ketenangan.
Di latar belakang, seorang pria memberikan persembahannya, jelas dia adalah seorang yang beriman. Namun yang paling menonjol adalah warnanya. Lukisan "Joy" oleh Gauguin benar-benar harmonis.
Paul Gauguin mengomentari karyanya sebagai musik yang dia buat dengan warna dan garis. Seniman itu mendapat inspirasi dari alam, kaya akan warna dan bentuk.
1. Malaikat Adil (1889)
Wanita di atas kanvas – Maria Angelica Star, istri Mayor, di mana Gauguin mengambil latar belakang biru, dan menguraikannya. Itu terlihat seperti gambar di cermin. Di sebelah kiri wanita itu adalah mumi Peru, bagian dari koleksi ibu Paul Gauguin.
Pakaian Angelica menciptakan kesan eksotis, yang juga mengkhianati wajahnya. Van Gogh memperhatikan bahwa wanita itu memandang artis itu seperti sapi betina.
Terhadap komentar ini, Maria Angelica menjawab: "Mengerikan sekali," karena semua orang menganggapnya sebagai gadis tercantik di daerah itu. Ketika Gauguin menyelesaikan pekerjaannya dan menunjukkannya kepada Mary, dia melemparkan potret itu ke wajahnya.