Pameran ini dihadiri oleh beberapa museum di Moskow, St. Petersburg dan bahkan New York. Namun, peristiwa ini signifikan, tentu saja, tidak dalam skala eksternal. Eksposisi yang sangat banyak ini menggabungkan tema-tema global dan mengungkapkan fenomena dari tatanan kosmik yang tinggi secara harfiah.
Menjadi terkenal sebagai "penguasa pegunungan" dengan pemandangan mistis dari ketinggian Himalaya, Nicholas Roerich mengakhiri hari-harinya di dunia di lingkungan mereka. Dengan pikiran sampai hari-hari terakhir hidupnya, berjuang untuk tanah airnya, ia meninggal di Naggar, di lembah Kullu di Himalaya (Himachal Pradesh, India). Di lokasi tumpukan kayu pemakaman di Lembah Kullu, sebuah batu didirikan dengan tulisan peringatan: “Tubuh Maharishi Nicholas Roerich, teman baik India, dibakar di tempat ini pada 30 Maghar, 2004 dari era Vikram , sesuai dengan 15 Desember 1947. OM RAM (Biarlah ada kedamaian).
Gelar Maharishi adalah pengakuan atas ketinggian spiritual yang dicapai oleh sang seniman. Kematian duniawi di Himalaya, seolah-olah, merupakan personifikasi eksternal simbolis dari pendakian internal. Prinsip “kenaikan”, yang diperkenalkan oleh kurator dalam judul pameran, dalam kerangka eksposisi ternyata mengorganisir tidak hanya dari sudut pandang formal, tetapi juga seolah-olah membangun persepsi di semua bidang. . Seolah menekankan kesatuan jalan seniman dan hubungan tak terpisahkan antara batin dan lahiriah, duniawi dan surgawi… Baik dalam kehidupan maupun dalam karya Nicholas Roerich.
Kurator proyek tersebut, Tigran Mkrtychev, direktur Museum Roerich, dan Dmitry Popov, kepala kurator Museum Nicholas Roerich di New York, menempatkan pameran tersebut sebagai “Nicholas Roerich. Climbing” sebagai pengalaman pertama dari penelitian pameran sejenis. Studi ini, dari sudut pandang akademis, memang sangat besar. Lebih dari 190 karya Nicholas Roerich dari State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Museum of Oriental Art, dan 10 lukisan dari Museum Nicholas Roerich di New York – karya seniman yang megah.
Para penulis eksposisi berusaha menyajikan sedetail dan seobjektif mungkin semua tahap kehidupan dan karya Nicholas Roerich. Terstruktur dalam urutan kronologis, tahap-tahap ini mewakili yang pertama, bidang luar pendakian kreatif. Pemilihan yang cermat dan sifat pameran karya memungkinkan untuk melacak asal usul motif utama kreativitas, pembentukan gaya dan kepribadian unik seniman. Dan mengamati perkembangan motif-motif tersebut pada tahapan yang berbeda, berpindah dari satu ruang pameran ke ruang pameran lainnya, pengunjung dapat melakukan pendakian simbolis, mengikuti jejak sang pencipta.
Sudah awal jalan Roerich sebagai seniman dibedakan oleh orisinalitas. Karya-karyanya dalam genre sejarah disajikan di aula pertama eksposisi. Sebagai anggota Masyarakat Arkeologi Rusia, Roerich dalam lukisannya tentang mata pelajaran dari sejarah Rusia menunjukkan pengetahuan yang luas tentang bahan sejarah dan pada saat yang sama pandangan yang sangat pribadi. Pada tahap yang sama, Roerich melakukan perjalanan keliling negeri dan menangkap gereja-gereja Ortodoks kuno, dan juga secara langsung berpartisipasi dalam lukisan gereja dan monumen arsitektur lainnya. Materi unik dari pameran ini adalah apa yang disebut “potret” gereja. Seniman menggambarkan close-up salah satu kapel atau bagian kubah katedral, tetapi pada saat yang sama, dengan cara yang menakjubkan, menyampaikan misteri, simbolisme, dan kedalaman objek arsitektur.
Simbolisme batin yang mendalam dari lukisan-lukisan Roerich dan teknik-teknik khusus dalam lukisannya kemudian ternyata dikaitkan dengan motif-motif Ortodoks dan budaya keagamaan pada umumnya. Misalnya, prinsip perspektif planar, ciri khas lukisan ikon, yang dalam karya Roerich dikembangkan dalam cara menggambarkan alam. Gambar bidang simbolis pegunungan pada kanvas Roerich menciptakan volume yang mistis, seolah-olah, super-nyata.
Perkembangan motif-motif ini dikaitkan dengan makna yang dalam dan arahan spiritual dan moral utama dari karya Roerich. Dalam historisisme simbolis dari tahap pertama kreativitas, orang melihat benih ide-ide berikutnya tentang sejarah spiritual planet ini sebagai "sejarah internal", yang termasuk dalam kode ajaran Etika Hidup.
Motif-motif ini disatukan di bagian tengah pameran yang didedikasikan untuk tema utama kehidupan dan karya seniman - kesempurnaan spiritual, peran budaya spiritual dalam evolusi kosmik umat manusia dan kebutuhan untuk melestarikan nilai-nilai budaya. Ini adalah "transisi" simbolis ke alam batin, ke tema pendakian spiritual. Dalam kerangka pameran, aula Cahaya Surga, yang didedikasikan untuk lukisan-lukisan seniman bertema spiritual, serta karya-karya yang dihasilkan dari ekspedisi Asia, perjalanan ke India, Mongolia, dan Tibet, menjadi semacam transisi.
Terlepas dari volume pameran yang megah, para penulis eksposisi berhasil mengamati garis halus dan keseimbangan: untuk mempresentasikan karya Roerich selengkap mungkin dan meninggalkan ruang untuk penelitian internal gratis dan perendaman mendalam. Artinya, untuk menciptakan ruang di mana, seperti pada kanvas Roerich, ada tempat untuk seseorang.
Pria pencari. Seseorang yang berjuang untuk pengetahuan yang lebih tinggi dan kesempurnaan spiritual. Bagaimanapun, itu adalah manusia, menurut Etika Hidup, ajaran utama Elena Ivanovna dan Nicholas Roerich, "adalah sumber pengetahuan dan pelaksana Kekuatan Kosmik yang paling kuat," karena ia adalah "bagian integral dari Kosmik". energi, bagian dari elemen, bagian dari pikiran, bagian dari kesadaran materi yang lebih tinggi.”
Eksposisi “Nicholas Roerich. Mendaki”, melambangkan hasil kehidupan dan intisari karya seniman, gambar terkenal dari pegunungan Himalaya. Pertemuan dengan dunia gunung yang sama yang berhasil ditemukan dan ditangkap Roerich tidak seperti yang lain.
Seperti yang dikatakan penulis Leonid Andreev tentang Nikolai Konstantinovich: “Columbus menemukan Amerika – bagian lain dari Bumi yang sama, melanjutkan garis yang sudah ditarik. Dan dia masih dipuji untuk itu. Apa yang bisa dikatakan tentang seorang pria yang, di antara yang terlihat, menemukan yang tidak terlihat dan memberi orang bukan kelanjutan dari yang lama, tetapi dunia yang benar-benar baru dan paling indah. Seluruh dunia baru! Ya, itu ada, dunia yang indah ini! Ini adalah kekuatan Roerich, di mana dia adalah satu-satunya raja dan penguasa!
Setiap kali kembali ke karya Roerich, Anda menyadari bahwa batas kekuatan ini tidak terbatas. Mereka bergegas menuju tak terbatas, menarik perspektif kosmik, gerakan abadi, dan pendakian yang tak tertahankan.