Konten
Karl Bryullov (1799-1852) bekerja dengan gaya romantisme pemberontak. Sejak kecil, sang seniman dikelilingi oleh keindahan, ayahnya adalah orang yang kreatif - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), seorang pematung dan akademisi keturunan Prancis. Hampir sampai usia tujuh tahun, Karl terbaring di tempat tidur, dokter mendiagnosisnya dengan aneurisma akut. Tetapi, atas perintah Pavel Bryullov, Karl direnggut dari tempat tidurnya dan mulai mengajar melukis, karena masa depannya sudah pasti - dia akan menjadi pencipta dan seniman.
Pada usia 16 tahun, pemuda itu masuk ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana ayahnya sangat mendukungnya. Dia membantu putranya menguasai keterampilan seni, jadi Karl belajar lebih baik daripada teman-temannya. Bryullov menunjukkan bakatnya - dia tidak hanya memberikan bentuk kondisi tubuh manusia yang benar, tetapi menghidupkannya kembali dan memberikan rahmat, yang sebelumnya tidak dikenal oleh para siswa Akademi.
Anda dapat mengagumi lukisan Karl Bryullov untuk waktu yang lama, seperti yang dilakukan oleh kritikus seni, melihat di kanvas sesuatu yang lebih dari yang dilihat oleh pemirsa biasa. Kami menawarkan Anda tidak hanya untuk melihat lukisan, tetapi untuk mempelajari maknanya, untuk merasakan apa yang ingin ditunjukkan oleh seniman … Kami menawarkan Anda untuk berkenalan dengan lukisan paling terkenal dari pelukis Karl Bryullov.
10 Sore Italia
Tahun berdirinya: 1827
Gambar yang diakui secara kritis “Sore Italia” – salah satu yang paling signifikan dalam sejarah kehidupan artis. Pada saat penulisan, Bryullov sudah dikenal luas, dan lukisan itu dipesan oleh Nicholas I sendiri.
Faktanya adalah bahwa pada tahun 1823 pelukis melukis "Pagi Italia" - kanvas membuat kesan yang sangat besar pada publik, dan ketika, setelah serangkaian pameran yang sukses, mencapai St. Karl Bryullov untuk lukisan itu, mempersembahkannya kepada Nicholas I. Dan dia mempersembahkan lukisan itu kepada istrinya Alexandra Feodorovna (1872–1918), yang sangat menyukainya. Dia membuat tatanan baru, dan kemudian seniman melukis "Italian Noon", tetapi kritikus membombardir gambar itu dengan ulasan yang tidak menyenangkan di pameran, karena bidang akademik menentang realisme dan kebebasan.
9. Invasi Genseric ke Roma
Tahun berdirinya: 1836
Bryullov melukis potret orang-orang terkenal, bekerja dalam genre sejarah, tempat gambar itu berada. “Invasi Genseric di Roma”. Gambar tersebut mencerminkan momen tragis dalam kehidupan peradaban Romawi kuno. Kanvas itu dilukis pada tahun 1836, ide untuk membuatnya mengunjungi Bryullov pada tahun 1833, ketika dia berada di Italia.
Lukisan terkenal itu dipesan oleh Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – lukisan sejarah. Dalam gambar tersebut, kita melihat bagaimana tentara menjarah pemimpin suku Vandal di negara kuno. Peristiwa tersebut terjadi pada tahun 455. Prajurit Afrika dengan kejam menciptakan kehancuran di sekitar, dan poin utama dalam gambar tersebut adalah penculikan Evdokia (401-460) dan putri-putrinya.
8. Orang Turki
Tahun berdirinya: 1837-1839
Kita lihat di gambar “Wanita Turki”, yang ditulis Bryullov, sebagai seorang gadis dengan tatapan tenang berbaring, bersandar di bantal. Dalam penampilannya, semuanya terlihat santai, bahkan matanya memancarkan kedamaian. Dan pakaian serta hiasan kepala menekankan keindahan non-Eropa. Untuk mencocokkan gadis itu, latar belakang yang cerah dibuat - setajam, kontras seperti dirinya sendiri.
Nada lembut tidak diperlukan untuk menekankan kewarganegaraannya. Sebaliknya, latar belakang yang cerah menonjolkan keindahannya. Untuk kanvas, Bryullov menggunakan ingatannya, begitu dia datang ke Kepulauan Ionian. Kenangan itu begitu jelas sehingga alam tidak dibutuhkan. Beginilah cara dia melihat gadis-gadis Turki dan mampu menyampaikan melalui karyanya semua "keindahan pedas" dari wilayah tersebut.
7. Di pohon ek Bogoroditsky
Tahun berdirinya: 1835
Lukisan Bryullov memikat penonton dengan ketenangan dan keindahan – seolah-olah hidup ada menurut hukum estetika, yang dapat dinilai dengan melihat “Di Pohon Ek Bogoroditsky”. Lukisan-lukisan tersebut hanya meminta untuk menjadi penghias ruang tamu. Reaksi yang dapat diterima terhadap mereka adalah kekaguman dan kegembiraan, penghormatan terhadap artis.
Lukisan terkenal itu dilukis dengan cat air, bagian tengahnya adalah pohon ek, yang merupakan dekorasi tempat suci tempat para pengembara datang untuk berziarah. Dan sekarang Bryullov "menangkap" momen ini, orang-orang dari berbagai usia dan jenis kelamin berdiri di dekat pohon ek: seorang gadis dengan payung, seorang lelaki tua, seorang wanita. Secara ahli, sang seniman mampu menyampaikan permainan cahaya, yang berusaha menembus dahan pohon yang lebat.
6. Kematian Inessa de Castro
Tahun berdirinya: 1834
Seperti semua karya Bryullov yang dikhususkan untuk tema sejarah, lukisan “Kematian Inessa de Castro” menyenangkan bahkan mereka yang tidak mengerti apa-apa tentang melukis. Ini karena temanya menyentuh inti – gadis itu berlutut, dan anak-anak memeluknya. Di dekatnya ada para pembunuh dengan aura keagungan. Wajah menyeramkan para preman dan belati yang mengerikan itu kontras dengan pria yang berdiri tanpa emosi – jelas bahwa inilah biang keladi situasi.
Karl Bryullov menulis gambar itu ketika dia berada di Milan, dan dia hanya menghabiskan 17 hari untuk menulis. Begitu banyak waktu telah berlalu, dan gambar itu masih dikagumi dan dikagumi. Kanvas dipenuhi dengan drama - Bryullov, seperti biasa, mampu menyampaikan plot sejarah dengan ahli.
5. Batsyeba
Tahun berdirinya: 1828 – 1832 Kaki
Historis “Batsyeba”, dilukis oleh ahli cat air Bryullov, didasarkan pada kisah alkitabiah dan dengan jelas menunjukkan bakat senimannya. Kanvas itu dengan sempurna menyampaikan gagasan tentang kecantikan wanita yang tidak pudar dan mempesona. Seniman melukis gambar itu saat berada di Italia, tetapi hasilnya tidak membuatnya terkesan, jadi dia membiarkannya belum selesai.
Kanvas tersebut menyampaikan momen bersejarah – menurut legenda, Raja Daud (1035 SM – 970 SM) melihat istri muda komandannya Uria. Batsyeba sangat cantik sehingga dia membuatnya kagum. Dia mengirim suaminya ke kematian, dan dia membawa gadis itu ke istananya, dan dia dihukum dengan kematian anak sulungnya.
4. Potret aurora
Tahun berdirinya: 1837
Keindahan Aurora (1808-1902) akan hidup selamanya, karena begitu dia menerima hadiah dari suaminya - Pavel Demidov (1798-1840) meminta Karl Bryullov untuk menggambar istrinya. Artis itu menghabiskan waktu lama untuk meneliti potret AuroraHasilnya adalah keindahan yang luar biasa. Potret ini masih "hidup", diilustrasikan di hampir setiap buku tentang seni, di mana ada nama senimannya.
Menurut legenda, Aurora terkenal dengan kecantikannya yang luar biasa dan sangat baik hati. Untuk menghormatinya kapal penjelajah terkenal itu dinamai. Namun sayangnya, nasib Putri Aurora tidak menguntungkan: pada tahun 1840 dia kehilangan suaminya. Aurora mewarisi kekayaan besar dan berhasil menggunakannya dengan bijak.
Pada tahun 1846 dia memutuskan untuk mengakhiri duka dan menikah lagi - dengan Andrey Karamzin (1814-1854), tetapi pada tahun 1854 dia dibunuh oleh orang Turki. Setelah itu, sang putri membangun kapel di Florence dan mengabdikan hidupnya untuk amal.
3. Pengendara
Tahun berdirinya: 1832
Gambar Bryullov "Pengendara" salah satu karya terbaiknya. Itu penuh dengan dinamika, gerakan dan keindahan. Pertama-tama, penonton menarik perhatian pada penunggangnya sendiri – sungguh mengejutkan bagaimana gadis yang begitu rapuh mengelola kuda yang kuat. Segera terlihat jelas bahwa kuda ini adalah keturunan dari darah bangsawan. Dia tampan, kulitnya berkilau. Kuda itu naik sedikit, seolah ingin mengagumi keanggunannya - kecil kemungkinannya dia memiliki tujuan untuk mengusir gadis itu.
Gambar indah itu dilukis di Italia – kritikus seni masih berdebat tentang prototipe pahlawan wanita. Kanvas tersebut dipesan oleh Yulia Samoilova (1803-1875), yang dikenal karena hubungannya dengan Karl Bryullov.
Ketika gambar itu sampai ke pameran (dan ini terjadi segera setelah ditulis), itu disebut yang terbaik di antara tema berkuda. Bryullov mulai disebut Rubens kedua (1577–1640) atau Van Dyck (1599–1641).
2. Potret diri
Tahun berdirinya: 1848
Kita semua adalah bakung kecil, dan Karl Bryullov tidak terkecuali. Salah satu teknik favorit dalam sejarah seniman adalah melukis potret diri. Potret diri mencapai puncak dalam genre potret intim artis - Bryullov melukisnya pada tahun 1848, ketika dia sakit.
Selama tujuh bulan, pencipta berusia 50 tahun itu, atas instruksi dokter, tidak meninggalkan rumah dan sebagian besar waktu dia sendirian. Dan, akhirnya, ketika musim semi sudah mekar penuh di luar pada tahun 1848, semuanya dipenuhi dengan angin sepoi-sepoi yang hangat dan aroma bunga yang kaya, hal pertama yang diminta Bryullov kepada para dokter untuk membawakannya cat dan kuda-kuda. Permintaannya dikabulkan. Ketika seniman mendapatkan apa yang diinginkannya, dia dengan cepat membuat potret diri, tetapi secara berkala mengembalikannya untuk memperbaikinya.
1. Hari terakhir Pompeii
Tahun berdirinya: 1827 – 1833 Kaki
Gambar “Hari terakhir Pompeii” ditulis oleh Bryullov di Italia, tempat dia melakukan perjalanan. Terlepas dari kenyataan bahwa artis harus kembali dari perjalanan setelah 4 tahun, dia tinggal di sana selama 13 tahun. Plot gambar tersebut mencakup momen sejarah – kematian Pompeii: 24 Agustus 79 SM. e. 2000 jiwa meninggal akibat letusan gunung berapi.
Bryullov pertama kali mengunjungi situs tersebut pada tahun 1827. Pergi ke sana, pencipta berusia 28 tahun itu bahkan tidak tahu bahwa perjalanan itu akan membuatnya sangat terkesan - perasaan yang dialami pelukis di tempat tidak meninggalkannya sendirian, jadi Bryullov mulai membuat gambar yang menggambarkan orang Italia. Ini adalah salah satu lukisan Bryullov yang paling terkenal dan membutuhkan waktu 6 tahun untuk menyelesaikannya.